Quando o primeiro filme da franquia Sobrenatural (Insidious) estreou lá em 2010, o terror sobrenatural conseguiu dar uma repaginada no subgênero com um filme tenso, criativo, e muitas situações que o filme abordou – viagens astrais, o além, dons mediúnicos – era realmente possível de acontecer. Criado por Leigh Whannell e James Wan, os dois primeiros filmes da franquia Insidious focavam na família Lambert, enquanto o terceiro e quarto filmes funcionavam como “spin-off”, traze

Os filmes de slasher dos anos 80 sempre foram misóginos e sexuais – a "final girl" precisava ser virgem –, expondo, principalmente, o corpo da mulher na frente das câmeras. Basicamente, a regra para sobreviver era se manter virgem, enquanto aqueles que faziam sexo eram mortos; o ato sexual funcionava como uma punição. Se X: A Marca da Morte se destacou por resgatar essa ambientação clássica e as características do terror oitentista, o novo filme da diretora Jane Schoenbrun (d

O subgênero “true crime” – produções que abordam algum crime real - tem ganhado espaço nos cinemas e na TV nessa última década. Filmes como “O Enfermeiro da Noite”, a série “Dhamer”, e o documentário do Ted Bundy, todos da Netflix, “A Garota da Vez”, além do brasileiro “A Menina que Matou os Pais” – e as continuações - são os exemplos mais recentes. Agora, o novo exemplar é “Unabomber”, filme (também) da Netflix sobre o terrorista/ serial killer “Ted Kaczynski”, que enviava/

O subúrbio americano, com suas belas casas, gramados impecáveis e cercas brancas, sempre foi cenário para o cinema abordar as relações humanas e os casamentos da classe média. Em Beleza Americana, Sam Mendes explorou crises existenciais e problemas no casamento de Lester e Carolyn, que aparentavam ter uma relação perfeita. Já o filme em questão, Pecados Íntimos, evita mostrar o clichê dos casamentos perfeitos, trazendo uma abordagem mais real e moderna dos relacionamentos, mo

As adaptações de videogames sempre foram as mais difíceis de agradar, tanto os fãs quanto a crítica especializada, e a franquia Resident Evil é o melhor exemplo. Os filmes de Paul W. S. Anderson sempre foram polêmicos pelo fato de o diretor não seguir fielmente a história dos jogos, e principalmente por inserir uma personagem que não existia nos games como protagonista – a icônica Alice, interpretada pela talentosa Milla Jovovich -. Independente da desaprovação da maioria dos

Filhos da Esperança, lançado discretamente em 2006 e que completa 20 anos esse ano, é uma das maiores obras-primas do cinema atual, e um fato curioso é que a trama se passa em uma realidade distópica – talvez não tanto assim – no ano de 2027. Dirigido por Alfonso Cuarón, “Children Of Men” é o filme mais grandioso do diretor – e olha que depois Cuarón dirigiu Gravidade -, uma obra que mostrou o pior da humanidade em uma situação de crise, potencializada por uma parte técnica i

Lançado em 2006, O Albergue foi responsável por popularizar um subgênero do terror que ainda nem tinha nome específico, o “torture porn”, filmes com cenas de tortura, gore, mutilações, e violência explicita – na verdade, o primeiro Jogos Mortais já havia dado um passo inicial, esse estilo de filme se popularizou mesmo com O Albergue -. Dirigido por Eli Roth, que anteriormente havia dirigido o cultuado Cabana do Inferno (2002), e produzido por Quentin Tarantino, “Hostel” divid

Assim como o subgênero slasher ganhou destaque na segunda metade da década de 90, os filmes de terror dos anos 2000 também foram uma boa época para gênero: enquanto na primeira metade os remakes japoneses e o horror sobrenatural ganharam forças, a segunda metade foi a vez do “torture porn” – filmes com mutilações corporais, violência extrema, e muito sangue -, como Abismo do Medo, O Albergue, Jogos Mortais, entre outros. Vale mencionar que nesse mesmo período, o “found footag

Atualizado - 09 de Outubro. Existem dois trechos da Bíblia, Levítico 18:22 e Levítico 20:13, que condenam a relação homossexual, afirmando que "se um homem se deitar com outro homem, como se fosse mulher, ambos praticaram abominação; serão mortos; o seu sangue cairá sobre eles". O filme em questão, “Leviticus - Ritual de Sangue” – que finalmente tem previsão de estreia em novembro –, pega essa premissa bíblica e utiliza o sobrenatural para fazer uma metáfora sobre a homofobia

Durante décadas, diversas gerações acompanharam Wile E. Coyote – ou simplesmente Coyote – perseguindo e tentando capturar o Papa-Léguas com as mais diversas engenhocas criadas pela Acme, onde a “graça” do desenho era assisti-lo explodindo por conta de bigornas, foguetes, e sendo esmagado pelos mais diversos produtos defeituosos. Em Coyote vs. Acme, essa visão divertida do desenho ganha contornos mais maduros e satíricos ao transformar a clássica rivalidade em um carismático d

Desde a estreia de Gosto de Sangue (1984), os irmãos Joel e Ethan Coen ganharam destaque em Hollywood com suas narrativas excêntricas envolvendo crime, mistério, personagens bizarros e um tom marcante de comédia e humor ácido. Passando pelo extravagante "Queime Depois de Ler", pelo vencedor do Oscar "Onde os Fracos Não Têm Vez" e pelo faroeste "Bravura Indômita", suas obras reinventaram o cinema policial americano e consolidaram a dupla como dois dos maiores nomes do cinema m

Na época do lançamento, a crítica especializada torceu o nariz para Um Drink no Inferno, que recebeu avaliações mistas. Ao longo dos anos, porém, o longa ganhou o status de um clássico cult renomado, considerado hoje uma das produções mais lembradas de Quentin Tarantino — que aqui não dirigiu, apenas estrelou e roteirizou. Dirigido por Robert Rodriguez e estrelado também por George Clooney, From Dusk Till Dawn tem uma sacada brilhante ao quebrar sua estrutura narrativa: a pri

“Até onde um pai vai para salvar seu filho?” O personagem de Mel Gibson vai ao extremo e segue por um caminho questionável em O Preço de Um Resgate, um dos maiores e mais lembrados suspenses policiais dos anos 90. Muito desse impacto se deve a competente direção de Ron Howard em transformar uma premissa simples de sequestro em um thriller psicológico intenso, com um ritmo ágil, e diversas reviravoltas no roteiro que mantém o espectador ligado na trama desde o início. Estrelad

Você provavelmente deve conhecer o cineasta neozelandês Peter Jackson pela trilogia "O Senhor dos Anéis" e "O Hobbit"; ele também lançou a sua versão de "King Kong" em 2005 e adaptou para os cinemas a obra literária "Um Olhar do Paraíso" (The Lovely Bones). Mas antes de se aventurar pelo universo da fantasia medieval, o diretor fez sua estreia oficial em Hollywood com "Os Espíritos", estrelado por Michael J. Fox. Misturando terror sobrenatural com comédia e humor ácido, "The

Fazendo a famosa “dobradinha” – filmes com a mesma temática lançados no mesmo ano – com Independence Day, “Marte Ataca!” é um filme extremamente tosco, ruim, e foi um fracasso de público na época, mas que ao longo dos anos foi ganhando o status de um clássico cult indispensável da ficção dos anos 90. Dirigido pelo excêntrico Tim Burton, “Marte Ataca!” abraçou a estética do “cinema trash” e a violência cartunesca, mas o que torna a produção brilhante é a sua forma inusitada de

Os blockbusters de aventura dos anos 80 são realmente nostálgicos, e é incrível como esses filmes evocam a nossa memória afetiva desses bons tempos de cinema. De Indiana Jones a E.T. - O Extraterrestre, passando por Os Goonies e até Jurassic Park (já dos anos 90), são obras que marcaram uma geração e trazem a assinatura de Steven Spielberg, seja na direção ou na produção. Filmes mais recentes, como Super 8 e a série Stranger Things, também nos transportaram para essa época, e

Insaciável, novo filme da diretora americana-australiana Natalie Erika James, aborda um tema muito comum nos dias de hoje: o padrão de beleza que a sociedade exige, principalmente das mulheres, e tudo o que as pessoas são capazes de fazer para conseguirem ter o corpo perfeito. Em 2024, Coralie Fargeat explorou esse tema em A Substância, que utilizou elementos do body horror para criar sua história, mas com uma abordagem diferente: o filme de Fargeat mostrava que a sociedade p

Os filmes catástrofe eram muito comuns na década de 1970, se estabelecendo como um subgênero marcante, divertido e previsível que lotava as salas de cinema. Filmes como O Destino de Poseidon e Inferno na Torre estabeleceram as regras básicas desse cinema de destruição: coloque um grupo de pessoas desconhecidas (e algum animal de estimação) em um ambiente qualquer — geralmente fechado — e destrua o cenário ao redor de alguma forma, seja por falha técnica ou desastre climático.

A característica principal – e clássica – do Homem-Aranha era ser o “amigo da vizinhança”, um herói que sempre ajudava a combater os crimes de NY, e principalmente os moradores do seu bairro onde cresceu. Desde a introdução do herói no Universo Cinematográfico da Marvel, essa característica acabou se perdendo, focando mais em fazer ligações com outros filmes do MCU, e principalmente em se conectar com os eventos de os Vingadores, além de a trama depender bastante de outros he

A Ilíada e A Odisseia são consideradas duas das maiores obras da literatura mundial: a primeira, narra a famosa guerra de Tróia, culminando na queda da cidade, introduzindo Aquiles, Helena, e o cavalo de madeira, enquanto A Odisseia narra o retorno de Odisseu para sua casa em Ítaca após vencer a guerra em Tróia, enfrentando criaturas mitológicas e a fúria dos Deuses. Existem algumas adaptações para o cinema e para a TV (principalmente para a TV) dessas obras escritas pelo poe