CRÍTICA | O PREÇO DE UM RESGATE

Paulo Ricardo Cabreira Sobrinho
há 6 dias
3 min de leitura

“Até onde um pai vai para salvar seu filho?” O personagem de Mel Gibson vai ao extremo e segue por um caminho questionável em O Preço de Um Resgate, um dos maiores e mais lembrados suspenses policiais dos anos 90. Muito desse impacto se deve a competente direção de Ron Howard em transformar uma premissa simples de sequestro em um thriller psicológico intenso, com um ritmo ágil, e diversas reviravoltas no roteiro que mantém o espectador ligado na trama desde o início. Estrelado por Mel Gibson e Rene Russo, a trama gira em torno de Tom (Gibson), um empresário milionário da indústria da aviação que está em um evento público quando seu filho Sean (Brawley Nolte) é sequestrado e mantido em cárcere. Os sequestradores entram em contato pedindo U$ 2 milhões em dinheiro para não o matarem, dando início a um intenso jogo psicológico onde cada decisão pode ser fatal. Gary Sinise, Lili Taylor, Liev Screiber, Donnie Wahlberg, e Deolroy Lindo também estão no elenco.

Muita gente pode não saber, mas O Preço de Um Resgate é, na verdade, baseado no clássico “Decisão Amarga”, lançado em 1956 e estrelado por Glenn Ford. A narrativa é a mesma, assim como as reviravoltas, porém, o filme de Ron Howard foca mais em um thriller policial, um suspense psicológico com um ritmo frenético, diferente do original que focava em um denso drama familiar. E o maior mérito do roteiro é exatamente essa alternância de tom: ao abraçar essa identidade de um thriller noventista, os momentos de tensão e o jogo psicológico entre o mocinho e o vilão são intensificados. Com essa imersão das fórmulas dos filmes dos anos 90, a trama acaba caindo em alguns clichês típicos do gênero, como o vilão brilhante e articulado, as pistas que se resolvem em um momento bem oportuno, e até embate físico no desfecho.

Mas esses clichês não enfraquecem a narrativa, pelo contrário, funcionam para potencializar o ritmo frenético e os momentos de tensão, mantendo o suspense psicológico até o final e as diversas reviravoltas marcantes. Por outro lado, o principal ponto fraco do roteiro são as conveniências do terceiro ato, que recorre a soluções genéricas de última hora e um conflito final que se prolonga além do necessário. Enquanto o clássico de 1956 encerrava a história focando apenas no retorno do filho do personagem, Ron Howard estica a narrativa ao criar o confronto inédito do desfecho, cedendo aos clichês dos blockbusters de ação dos anos 90. E apesar desses novo final quebrar o suspense psicológico que o roteiro havia construído até então, o filme ainda funciona, tornando-o ainda mais intenso, imersivo, - a escolha controversa de Tom ganha mais intensidade no remake -, entregando um desfecho puramente hollywoodiano.

Entre decisões extremas e momentos repletos de tensão, o que move a trama é a força do elenco, com atuações brilhantes e que aumentam ainda mais o nível da tensão. Enquanto Mel Gibson transmite com intensidade o desespero visceral e a imprevisibilidade de um pai encurralado, Renee Russo entrega uma performance dolorosa e mais realista sobre o sofrimento e o terror de uma mãe desesperada para ter seu filho de volta. No entanto, o principal contraponto da trama é o antagonista interpretado por Gary Sinise: o ator entrega um vilão frio, calculista e despido de remorso, criando uma ameaça constante que potencializa ainda mais a intensidade e o ritmo frenético dos acontecimentos. Delroy Lindo no elenco de apoio, que interpreta um detetive do FBI, enriquece ainda mais o drama das decisões tomadas durante a investigação; e ainda, o elenco de apoio conta com nomes que estavam no início da carreira, Lili Taylor, Liev Schreiber e Donnie Wahlberg.

Em suma, O Preço de Um Resgate se consolida como um dos thrillers policiais mais marcantes dos anos 90, mostrando que uma premissa inovadora pode ser reinventada. Ao trocar o foco do drama familiar de Decisão Amarga para a intensidade de um suspense típico dos anos 90 no remake, o diretor Ron Howard entrega um filme que, apesar das resoluções mais convencionais de um blockbuster e os clichês típicos do gênero, tem um ritmo ágil, frenético e repleto de reviravoltas e momentos de tensão extrema, impulsionadas pelas atuações magnéticas de todo o elenco. E mesmo após três décadas, continua sendo um thriller psicológico envolvente, tenso e altamente eficaz sobre os limites extremos que os pais podem chegar.