CRÍTICA | JOGOS VORAZES: EM CHAMAS

Paulo Ricardo Cabreira Sobrinho

15 de out.

6 min de leitura

O primeiro Jogos Vorazes se tornou um fenômeno mundial, misturando um espetáculo visual com uma trama que cativou o público, e com diversas e importantes críticas sociais. “The Hunger Games” terminou com Katniss (Jennifer Lawrence) e Peeta (Josh Hutcherson) vitoriosos dos jogos, algo que nunca aconteceu antes na história, fato que deixou o presidente Snow (Donald Sutherland) revoltado. Baseado na obra de Suzanne Collins – primeiro livro de uma trilogia -, a produtora LionsGate estava ansiosa para que a adaptação fizesse sucesso para continuar a saga de Katniss contra a capital. No fim, o filme se tornou um sucesso global, dando sinal verde para adaptar a segunda obra, Jogos Vorazes: Em Chamas.

Dirigido por Francis Lawrence – que substituiu Gary Ross do filme anterior – Jogos Vorazes: Em Chamas consegue ser tão bom quanto o primeiro, é mais empolgante, a trama é mais elaborada, tem diversas reviravoltas, e a crítica social é ainda maior. Na trama, quase um ano se passou desde a 74ª edição dos Jogos Vorazes, e agora, os vencedores da edição, Katniss e Peeta, saem na chamada “Turnê da Vitória”, passando pelos doze distritos de Panem. Durante a turnê, diversos distritos começam a se rebelar contra a capital, fazendo com que Katniss se torne um símbolo de esperança para todos. Para conter as rebeliões, o presidente Snow decide criar uma edição especial na 75ª edição dos Jogos Vorazes, o “Massacre Quartenário”, no qual dois tributos de cada distrito entre os já então vencedores de todas as edições, são selecionados. E claro, novamente Katniss e Peeta estão de volta aos jogos. Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Stanley Tucci retornam para os seus respectivos personagens; e Sam Claflin, Jena Malone e Philip Seymour Hoffman são as novas adições ao elenco.

Com Jogos Vorazes: Em Chamas, a franquia se consolida não apenas como um simples blockbuster que serve para entreter, mas também funciona como uma forte sátira política e social, além de ser uma das distopias mais impactantes e viscerais do cinema. Se antes a narrativa era focada na sobrevivência e nos jogos, agora Katniss e Peeta lidam com sequelas psicológicas da arena e o preço de sobreviverem. A dinâmica de “Em Chamas” é parecida com a do primeiro filme – o desfile dos tributos, as entrevistas, o treinamento, a arena e as lutas -, mas o tom da abordagem muda, a trama é mais interessante e com diversas conspirações, a crítica social é mais ampla, estamos no caminho de uma inevitável rebelião dos distritos contra a capital. Durante a Turnê dos Vitoriosos, os distritos veem Katniss como um símbolo de rebeldia, uma esperança de que é possível enfrentar o governo autoritário do presidente Snow.

Com a substituição de Gary Ross por Francis Lawrence na direção, “Em Chamas” ganhou uma abordagem mais madura, sem as câmeras tremidas que davam ares de um filme documental, resultando em uma cinematografia mais imersiva e com uma escala épica memorial, potencializando o apelo dramático das diferenças sociais entre a capital e os distritos, além de uma magnitude maior na preparação para os jogos e as batalhas na arena. Essa troca na direção mudou diretamente o ritmo da trama, tornando o filme mais interessante, ágil e dinâmico do que o primeiro, construindo gradativamente a tensão psicológica dos tributos de batalharem na arena novamente e a tensão nos distritos. A narrativa tem diversos “plot twists” e acontecimentos chocantes, algo está acontecendo nas entrelinhas e não sabemos exatamente o que é, somente que uma revolução grandiosa está prestes a explodir.

Na parte técnica, os efeitos especiais melhoram em relação a primeiro filme; com um orçamento maior, o aspecto visual melhorou positivamente, as naves, o visual da capital, até os monstros e as batalhas na arena ficaram menos artificiais. Já a trilha sonora de James Newton Howard, com tons mais sombrios, eletrônicos e sutis, e refrões mais grandiosos e exagerados em alguns momentos, demonstram o amadurecimento e a melancolia da narrativa, também captando perfeitamente a opressão do governo contra os distritos. E por fim, o figurino de assinado por Trish Summerville, eleva ainda mais o nível técnico da produção, funcionando como manifesto político e social, as vestimentas se tornam atos de resistência e guerra – com destaque para a transformação do vestido de noiva de Katniss em um símbolo do tordo, um símbolo de esperança -.

Em relação as atuações, é notável o amadurecimento do elenco, com destaque para Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson, que ganham mais intensidade depois de vencerem a 74ª edição dos jogos. Katniss e Peeta ainda carregam os traumas de tudo o que viveram na arena do primeiro filme, e além de precisarem fazer a Turnê da Vitória, que passa por todos os distritos, eles vão ter que lutar novamente no Massacre Quartenário da 75ª edição. Jennifer Lawrence entrega uma atuação marcante ao equilibrar a fragilidade de Katniss - que está devastada por tudo que passou durante os jogos -, com a força e determinação para enfrentar o presidente Snow e a Capital. Josh Hutcherson ainda confere o lado mais humano e romântico de Peeta, mas acaba sendo um contraponto com Katniss: enquanto ela está traumatizada e sob pressão da turnê e de participar dos jogos novamente, Peeta consegue demonstrar confiança para o público, mostrando que ele entende como “jogar” com a capital e o presidente Snow.

Woody Harrelson e Elizabeth Banks retornam aos seus respectivos personagens, mantendo a mesma personalidade de antes – a diferença agora é que Eifee (Banks) finalmente percebeu a crueldade da Capital e dos jogos, algo que não ficava tão explicito no filme anterior -. Donald Sutherland está implacável como o presidente Snow, com seus olhares calculista e a frieza de seu personagem, criando um ditador ameaçador e sem escrúpulos. Phillip Seymour Hoffmann é a principal nova adição ao elenco, interpretando o mestre e realizador dos jogos, Plutarch Heavensbee, que traz uma presença enigmática e com outras intenções para a narrativa. Dos novos tributos se destacam Sam Claflin como o destemido e misterioso Finnick, Jena Malone como a estressada e divertida Johanna, que rouba a cena com sua energia caótica (ela odeia a Capital, e deixa isso muito claro em diversos momentos), e Jeffrey Right, o inteligente construtor Beetee.

Algumas críticas sociais de “Jogos Vorazes: Em Chamas” são as mesmas que o primeiro filme abordou – a alienação da Capital aos jogos, a dor e o sofrimento dos tributos servirem para distrair os mais ricos, e as diferenças de classes entre a capital e os distritos (tem uma cena em específico muito comentada que a população da capital toma um líquido para “vomitarem” e continuarem comendo, enquanto os distritos sofrem com a escassez de comida) -. Mas o novo filme também as expande para um nível ainda maior, mostrando um estado extremamente fascista e capaz de tudo para controlar o início da rebelião: se no primeiro filme a capital usava os jogos como entretenimento para distrair a população mais rica e punir os distritos, a sequência foca na violência militar, na opressão contra os distritos; o presidente Snow usa os extremos para evitar uma revolução iminente, seja contra os distritos ou na nova regra para escolher os tributos na 75ª edição.

Com uma história mais elaborada, mais interessante, repleta de reviravoltas e um ritmo mais intenso, Jogos Vorazes: Em Chamas consegue ser ainda melhor do que o original, se consolidando como uma obra-prima do cinema distopico, provando que um blockbuster pode ir muito mais além do que apenas entreter o público. Mais do que uma luta pela sobrevivência em um jogo de vida ou morte, o filme faz uma crítica cirúrgica a um governo autoritário e fascista capaz de qualquer coisa para conter qualquer ameaça ao regime. É na atuação de todo o elenco – desde o amadurecimento traumático de Katniss e Peeta, à frieza calculista do presidente Snow, passando pela dualidade e complexidade de Finnick, e pela fúria caótica de Johanna – que “Em Chamas” encontra a sua força, aliado as críticas sociais e políticas gritantes que a trama aborda, se diferenciando das outras obras/filmes infanto-juvenis lançadas na mesma época. O desfecho nos entrega um cliffhanger atemporal, indicando que algo grandioso e épico está por vir nas próximas sequências, adaptadas do terceiro livro de Suzanne Collins, “A Esperança” – porém, o filme será dividido em duas partes -. Aguardaremos ansiosamente para os próximos passos de Katniss Eveerden, o símbolo da esperança e de luta contra o governo fascista do presidente Snow.