CRÍTICA | FARGO - UMA COMÉDIA DE ERROS

Paulo Ricardo Cabreira Sobrinho

27 de ago.

3 min de leitura

Desde a estreia de Gosto de Sangue (1984), os irmãos Joel e Ethan Coen ganharam destaque em Hollywood com suas narrativas excêntricas envolvendo crime, mistério, personagens bizarros e um tom marcante de comédia e humor ácido. Passando pelo extravagante "Queime Depois de Ler", pelo vencedor do Oscar "Onde os Fracos Não Têm Vez" e pelo faroeste "Bravura Indômita", suas obras reinventaram o cinema policial americano e consolidaram a dupla como dois dos maiores nomes do cinema mundial. Fargo – Uma Comédia de Erros é provavelmente o longa mais famoso dos Coen, além de ser considerado um dos melhores de sua extensa filmografia, transformando um plano simples de sequestro em uma trama cheia de reviravoltas causadas por personagens incompetentes. Na história, Jerry (William H. Macy) é o gerente falido de uma revendedora de carros que decide armar uma estratégia desesperada: sequestrar a própria esposa - filha de um milionário - e ficar com o dinheiro do resgate. Para o serviço, ele contrata os bandidos Carl (Steve Buscemi) e Gaear (Peter Stormare), mas a incapacidade da dupla coloca tudo a perder, especialmente quando a determinada policial Marge (Frances McDormand) assume a investigação.

Diferente dos thrillers criminais tradicionais, nos quais os planos são executados brilhantemente, em Fargo os irmãos Coen retratam a incompetência e a ganância humana com bastante humor ácido e cutucadas geniais. E essas são as marcas registradas de seus filmes, as risadas surgem de situações desconfortáveis, violentas e que saem totalmente do controle. Através de diálogos peculiares, os cineastas transformam a tragédia em uma sátira afiadíssima sobre a moralidade e o cotidiano de seus personagens caricatos. Fargo não é aquele filme que se encaixa facilmente em um gênero, é uma obra imprevisível que intercala a comédia com um suspense policial repleto de violência, tensão e situações bobas que tornam a experiência ainda mais divertida. Já a parte técnica - em especial a fotografia - se destaca por ditar os rumos e o peso dos acontecimentos. Os cenários gélidos, tomados por neblina e neve, criam uma atmosfera de isolamento extremo, enquanto o contraste do gelo com o sangue gera um forte choque visual no espectador. A neve também atua de forma prática na trama, dificultando a fuga dos criminosos e servindo como o ambiente ideal para que eles tentem ocultar seus crimes.

O longa também funciona pelo excelente desempenho de seu elenco, responsável por interpretações excêntricas e magnéticas. Na pele de Jerry, William H. Macy entrega um homem ardiloso com atitudes infantis, cuja insegurança chega a ser tão palpável a ponto de colocar toda a operação em risco. Em contrapartida, a policial Marge, vivida por Frances McDormand, é o grande destaque da trama. Indo na contramão da burrice dos demais personagens, ela demonstra uma competência investigativa impecável e uma serenidade impressionante diante do horror, quebrando os clichês do detetive durão de Hollywood. Por sua atuação visceral, McDormand conquistou o Oscar de Melhor Atriz. Fechando o núcleo de atuações, a dupla de criminosos vivida por Steve Buscemi e Peter Stormare transforma o crime em um caos total: o contraste entre a tagarelice neurótica de Carl e o silêncio brutal e psicopata de Gaear mostra perfeitamente a imprevisibilidade da violência que move a história.

Mas Fargo - Uma Comédia de Erros não é tudo isso que dizem sobre, é um filme feito para um público mais exigente e cult, com uma estrutura que obriga o espectador a pensar e que não entrega fácil suas reviravoltas, sustentada por um roteiro de ritmo mais lento e arrastado, porém contemplativo. Apesar disso, a trajetória caótica desse crime premeditado — que desde o início dava sinais de fracasso - tornou o trabalho dos irmãos Coen em um dos maiores marcos do cinema contemporâneo, convertendo uma narrativa policial em um estudo profundo sobre a mediocridade humana. Com a atuação impecável de todo o elenco e a fotografia gelada que funciona como um personagem ativo na trama, e que intensifica o contraste da violência, os diretores entregam uma obra surpreendente. O filme se equilibra perfeitamente no caos, oferecendo um humor ácido que nasce do absurdo daquelas situações e das viradas inesperadas, resultando em uma experiência divertida, intensa e memorável. Toda essa aclamação resultou em sete indicações ao Oscar — incluindo Melhor Filme, Direção, Fotografia, Montagem e Ator Coadjuvante —, rendendo à produção as estatuetas de Melhor Atriz para Frances McDormand e Melhor Roteiro Original para os irmãos Coen.