CRÍTICA | JOGOS VORAZES

Paulo Ricardo Cabreira Sobrinho

13 de out.

6 min de leitura

Apesar de ser uma obra de literatura infanto-juvenil, Jogos Vorazes tem uma discussão social mais madura do que a maioria das outras obras, e esse é o ponto que tornou a franquia uma das melhores já escritas e adaptadas para o cinema. Ao invés de um típico romance adolescente, ou um mundo de bruxarias e magias, “The Hunger Games” aborda temas pesados, reais e atuais como violência, desigualdade social, governo autoritário e manipulação midiática em um mundo distopico dividido em 12 distritos, onde todo ano um garoto e uma garota de cada distrito são sorteados para participar de uma competição transmitida ao vivo para todo o país, onde precisam se enfrentar até que somente um deles sobreviva.

Dirigido por Gary Ross, e adaptado da obra homônima da escritora Suzanne Collins, Jogos Vorazes possui diversas críticas sociais, provando que distopias com impacto crítico e social podem atrair o público maior, inclusive os mais jovem. A trama se passa em um mundo distopico onde os EUA foram divididos em doze distritos após uma rebelião contra o governo décadas atrás. Para punir a população, o presidente Snow (Donald Sutherland), que vive na capital Panem, obriga um garoto e uma garota de cada distrito a participar de um reality show onde precisam sobreviver até restar somente um. Na 74ª edição dos Jogos Vorazes, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) e Peeta Mellark (Josh Hutcherson) são os escolhidos do Distrito 12 para enfrentarem outros jogadores até a morte. Liam Hemsworth, Stanley Tucci, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Wes Bentley, Lenny Kravitz e Alexander Ludwig também estão no elenco.

Fugindo dos clichês românticos comuns em franquias adolescentes da época, como a saga Crepúsculo, Jogos Vorazes se destaca pelo equilíbrio entre o espetáculo visual, a profundidade emocional daquela realidade, e as críticas sociais e políticas abordadas, se tornando uma adaptação atemporal. O roteiro – também escrito por Suzanne Collins – é dividido em duas partes bem distintas e com um ritmo diferente: a primeira metade foca na construção desse mundo distopico, introduzindo os personagens, explicando sobre os distritos, o funcionamento dos jogos e toda a alienação da população da capital em assistir a competição, deixando a ação e as batalhas na arena para a segunda metade da produção; são quase duas horas e meia de puro entretenimento com uma trama que envolve o espectador a todo o momento e que não perde o ritmo. O diretor Gary Ross consegue perfeitamente fazer com que o espectador sinta o trauma e o medo da população dos distritos, da realidade que vivem, e principalmente o medo dos jovens escolhidos para duelarem até a morte.

A direção de arte, fotografia e figurino são outros grandes destaques de Jogos Vorazes, e também funcionam como uma crítica, em especial sobre a desigualdade social entre os distritos e a capital Panem, criando um contraste visual extremo. A paleta de cores é perceptível em todos os momentos: as cores mais frias, com tons de cinza e sem vida dos distritos, enfatizando a realidade cruel que eles vivem – com destaque para o Distrito 12 – fazem um contraste berrante com as cores ultra saturadas e coloridas da capital, mostrando uma realidade totalmente oposta, mais feliz e alienada. A direção de arte também funciona da mesma forma ao mostrar a diferença de classes sociais: a pobreza e a escassez de comida dos distritos contra a riqueza e a beleza dos prédios futuristas da capital – quando Katniss e Peta vão para a capital para os jogos, o filme mostra a reação ao verem um lugar diferente e mais rico da realidade em que viviam no Distrito 12 -. Até a maquiagem e o figurino fazem uma crítica, ou sátira social, sobre o estilo dos cidadãos de Panem. As roupas extravagantes e coloridas, a maquiagem exagerada e os cabelos pintados, os trejeitos caricatos, até os animais tem o pelo pintado, fazendo-os parecer bonecos artificiais que pouco se importam com a população dos distritos; a desigualdade social é gritante. Críticas à parte, “The Hunger Games” faz um ótimo trabalho nesses quesitos.

Jogos Vorazes se consolida como uma distopia marcante ao usar o espetáculo cinematográfico para fazer uma crítica/sátira social e atemporal, não somente sobre a realidade distopica da obra, mas também da sociedade contemporânea. A principal crítica reside na espetacularização da violência promovida pelos reality shows, onde o sofrimento que os jovens passam ao se enfrentarem até a morte servem como entretenimento para alienar a população da capital. Além disso, o filme mostra uma brutal desigualdade socioeconômica e a opressão de um governo corrupto, representado pelo contraste entre a miséria extrema dos distritos e a riqueza da população da capital, um consumo fútil e sem empatia. Fazendo alusão a um regime totalitário, o governo opressor utiliza a famosa tática do “pão e circo” para controlar a população, silenciar revoltas e manter a população dos distritos sob um estado constante de medo e submissão, marginalizando-os.

A força dramática de Jogos Vorazes ganha forças com o elenco estelar que dá vida a personagens complexos e fortes que conseguem criar um vínculo com o público. Jennifer Lawrence, que na época havia se destacado em “Inverno da Alma – e que foi indicada ao Oscar – da vida a Katniss Everdeen, uma protagonista independente, forte e determinada, mas também frágil e que esconde uma grande empatia. Seu companheiro de batalha, Peeta Melark, interpretado por Josh Hutcherson, traz uma sensibilidade estratégica quando começa a entender o poder da narrativa midiática nos jogos, plantando uma semente no público sobre uma possível paixão que ele sente por Katniss. Aliás, essa paixão deixou o público em dúvida se era realmente verdade o sentimento de Peeta por Katniss, ou se era uma estratégia para conquistar os patrocinadores como o “casal desfortunado”. Porém, apesar das demonstrações de afeto durante os jogos, será que Katniss realmente sentia algo por Peeta, ou era pura estratégia comercial para sobreviverem?

Woody Harrelson é Haymitch, que pertencia ao mesmo distrito de Katniss e que ganhou a 50ª edição, o mentor responsável por treinar os tributos do distrito 12. Harrelson cria um personagem divertido e lunático, mas que também tem traumas e que esconde a sua dor no alcoolismo. Elizabeth Banks é Eifee, que também é mentora para os tributos e que enfatiza a alienação e a superficialidade em relação as dinâmicas dos jogos. Eifee tem um carisma incrível, é toda estilosa e excêntrica, e apesar de se manter resiliente às suas obrigações como divulgadora dos jogos, ela não consegue esconder a sua indignação com toda a situação. Nos bastidores, o estilista Cinna (Lenny Kravitz) é o personagem mais empático e sensível do filme, usando a moda para transformar Katniss em um símbolo de esperança, enquanto o presidente Snow, interpretado por Donald Sutherland, personifica o governo totalitário e opressor de Panem, um personagem frio e calculista capaz de fazer qualquer coisa para manter o controle dos distritos.

Outro personagem que ganha destaque é o mestre de cerimonias, e apresentador, Caesar, interpretado brilhantemente por Stanley Tucci, que personifica a alienação da capital com os jogos, dotado de um carisma hipnotizante com seu cabelo azul extravagante. Entre os tributos, os destaques ficam para o implacável Cato (Alexander Ludwig), que foi treinado exclusivamente para matar e se tornou um líder entre os outros tributos, e a pequena Rue, interpretada por Amandla Stenberg, que protagoniza uma curta, mas bela amizade com Katniss, e está envolvida em uma situação bem triste e que acaba se tornando fundamental para o início da rebelião.

O impacto cultural que Jogos Vorazes teve foi imenso, se tornando um fenômeno global na década de 2010, equilibrando uma trama marcante com diversas críticas sociais que o diferenciava das outras obras infanto-juvenis. Ao mostrar a desigualdade social de um país tomado por um governo autoritário, onde a força do longa está na complexidade de seus personagens, o diretor Gary Ross cria um filme envolvente, intenso e que vai muito além do que uma competição mortal, é um blockbuster maduro, marcante e que tem muita coisa a dizer. Apesar dos efeitos especiais estranhos em alguns momentos, e o relacionamento entre Katniss e Peeta não empolgar tanto, o resultado final de Jogos Vorazes é extremamente positivo, provavelmente a melhor adaptação da safra infanto-juvenil, uma introdução eficiente que estabelece bases para a trama política mais complexa que está por vir.