O primeiro A Morte do Demônio, lançado em 1981, provavelmente é o maior filme de horror trash do cinema, um verdadeiro clássico do gênero que ficou marcado pelas cenas grotescas e nojentas, principalmente por usar efeitos práticos ao invés da computação gráfica. Dirigido por Sam Raimi, o filme originou uma bem-sucedida trilogia, além de uma refilmagem em 2013 (muito boa por sinal), uma continuação em 2023, intitulado de “A Ascensão”, e uma série chamada “Ash vs. Evil Dead”, e

Quando assumiu o comando da DC, James Gunn tinha a difícil tarefa de recolocar o nome do estúdio nos holofotes após uma sequência de produções que fracassaram, tanto de crítica quanto comercialmente. Fugindo daquela pegada mais sombria do universo de Zack Snyder, Gunn deu o pontapé inicial com o “carro chefe” da DC, Superman, lançado em 2025, entregando uma aventura mais alto astral e que realmente lembra um filme de super-herói, como os filmes clássicos estrelados pelo etern

Quando o primeiro Toy Story estreou em 1995, o filme revolucionou o cinema ao ser a primeira animação completamente feita em computação gráfica (CGI), além de ser o primeiro longa-metragem da Pixar. E como de costume nos filmes do estúdio, Toy Story tinha uma mensagem mais profunda, uma lição de vida, não tão adulta quanto Divertida Mente, ou Viva – A Vida é uma Festa: a franquia do xerife Woody e do patrulheiro espacial Buzz Lightyear abordava o crescimento e amadurecimento

Steven Spielberg é um dos maiores diretores do cinema, e um dos maiores contadores de histórias que nos levou para mundos incríveis: um parque cheio de dinossauros, acompanhamos as aventuras de um arqueólogo – e professor nas horas vagas -, presenciamos uma invasão alienígena, um ataque de tubarão branco em uma praia, entramos em um mundo computadorizado, fomos até uma guerra para encontrar um soldado, nos encantamos com um ET que queria ligar para casa, entre tantas outras h

Antes das animações e do live-action de 1987, He-Man e Os Mestres do Universo eram brinquedos e bonecos criados pela Mattel (a mesma da Barbie), mas acabaram sendo mais conhecidos pelos desenhos dos anos 80 mesmo. A criação da linha de brinquedos Mestres do Universo, em 1982, foi uma estratégia para salvar a empresa que, anos antes, havia recusado uma proposta para lançar uma linha de brinquedos de um filme de ficção-científica – a proposta foi oferecida por ninguém menos que

A franquia Todo Mundo em Pânico marcou o gênero da comédia com o seu humor besteirol que satirizava, geralmente, filmes de terror, mas que também não perdoava outros gêneros. Com suas piadas ridículas, e politicamente incorretas que ofendiam todo mundo, a franquia nunca fez sucesso com os críticos especializados, mas o público abraçou esse humor duvidoso, se tornando um sucesso de bilheteria. Os criadores da franquia “Scary Movie”, no original, Marlon Wayans, Shawn Wayans e K

Backrooms – Um Não Lugar, um dos filmes mais esperados do ano, estreia nos cinemas com muitas expectativas, principalmente pelos fãs dos fóruns da internet. Mas o que são as “backrooms”, e por que viralizou tanto nos últimos anos? Backrooms são espaços liminares – lugares vazios (salas, shoppings, prédios, estacionamentos), sem lógica alguma, como se fosse um labirinto infinito, causando uma sensação de isolamento e desconforto -, e geralmente ficam em uma dimensão paralela.

A maioria dos filmes de terror se passam em ambientes fechados – casas mal-assombradas, casas abandonadas, algum manicômio sinistro -, criando um clima de suspense e tensão com uma ambientação claustrofóbica que funciona (algumas vezes). Passageiro do Mal, novo filme do diretor norueguês André Øvredal (de A Última Viagem do Demeter, Histórias Assustadoras para Contar no Escuro, e A Autópsia) consegue passar essa mesma tensão, mas agora com a trama se passando em estradas isol

Existem dois tipos básicos de filmes de terror: aqueles mais “comerciais” – a franquia Invocação do Mal é o melhor exemplo -, cheia de clichês típicos do gênero que entregam a trama e o desfecho “de bandeja” para o público, e aqueles filmes mais “cults”, que geralmente seguem para um terror mais psicológico, com tramas complexas que fazem o espectador pensar sem entregar respostas fáceis. O novo filme do diretor irlandês Damian McCarthy, Hokum – O Pesadelo da Bruxa, segue por

O amor não correspondido geralmente é o tema central da maioria das comédias românticas, com o personagem fazendo o possível e o impossível para conquistar a sua amada (ou o seu amado). Agora, imagina esse “plot’ adaptado para um filme de terror, qual seria a abordagem? E as consequências desses atos? Foi isso que o diretor Curry Barker, conhecido por vídeos no Youtube, em parceria com o famoso estúdio A24, pensou ao dirigir o seu novo filme, Obsessão, um terror que se destac

O primeiro O Diabo Veste Prada, de 2006, se tornou um clássico contemporâneo ao mostrar os bastidores de uma revista de moda (a Runway), o glamour dos vestidos caríssimos, desfiles de moda, viagens à Paris, uma Nova York cinematográfica, e claro, a rotina de Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jovem recém-formada da universidade que buscava um lugar no mercado de trabalho – ainda que não seja exatamente na sua área de formação -. Mas mais que isso, o filme introduziu uma das pers

Já está entre nós um dos filmes mais aguardados de 2026, a cinebiografia do maior artista da música POP mundial de todos os tempos, Michael Jackson. E o filme chega com diversas polêmicas no currículo. Dirigido por Antoine Fuqua, "Michael" já começou a ficar conturbado ainda na pré-produção: a ideia original era inserir na história as polêmicas envolvendo o artista que começaram a surgir a partir dos anos 90, mas isso tudo foi descartado por causa de uma cláusula nos direitos

Os filmes clássicos com múmias sempre foram mais para o lado do horror do que para a aventura em si, como na franquia “A Múmia”, estrelados por Brendan Fraser, que tinham uma pegada mais “Indiana Jones”. E a Universal Pictures bem que tentou trazer o universo da múmia novamente para o terror com o filme estrelado por Tom Cruise, em 2017, dando início ao “monsterverse” do estúdio – que acabou sendo um fracasso de crítica e bilheteria -. Agora, o diretor Lee Cronin traz de volt

“Super Mario Bros.” é um dos maiores e mais populares jogos de videogames, com mais de quarenta anos de vida, mais de 20 jogos lançados, e quatro filmes no currículo – o primeiro, a animação de 1986, foi lançado somente no Japão -. O live-action de 1993, que é considerado a primeira adaptação cinematográfica de um videogame, foi um fracasso de crítica e a afundou nas bilheterias, e somente em 2023 que os encanadores Mario e Luigi ganharam um novo filme, agora em animação, Sup

O cinema já nos apresentou amizades improváveis e inusitadas em diversos gêneros e histórias, mas acredito que nenhuma seja tão diferente como a do astronauta Ryland Grace e a pedra alienígena Rocky, em Devoradores de Estrelas. Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, e baseado na obra homônima “Project Hail Mary” de Peter Weir – que também teve uma outra obra sua adaptada para o cinema, Perdido de Marte -, Devoradores de Estrelas é um dos filmes mais “good vibes” do ano,

Imagina você ficar preso em uma ilha deserta com seu chefe – machista, arrogante, que você odeia -, tentando sobreviver em um intenso jogo de gato e rato? Claro, adiciona alguns toques cinematográficos – e personagens levemente perturbados -, e você tem o ótimo “Socorro!”. Sam Raimi já dirigiu a trilogia original de A Morte do Demônio, também dirigiu a primeira trilogia do Homem Aranha, se aventurou no MCU com Doutor Estranho, além do também ótimo Arraste-me Para o Inferno, e

Há exatos trinta anos atrás, em 1996, estreava o primeiro longa da franquia que reinventou o subgênero slasher, Pânico, e ao todo, são seis filmes, duas trilogias distintas, mas sempre conectadas de alguma forma. Dos lançamentos recentes, Pânico 5 foi que se saiu melhor, trazendo Jenna Ortega e Melissa Barrera como protagonistas, as irmãs Carpenter (uma delas era filha de Billy Loomis, o assassino original e namorado de Sidney), além do retorno do trio de protagonistas origin

Quando assisti o filme “Cujo”, baseado em uma obra de Stephen King, fiquei em choque e realmente triste – como não ficar com a história de um cachorro da raça São Bernardo que pega a doença da raiva e começa a atacar e matar seus donos, onde a única solução seria matá-lo? -. Essa é uma situação que facilmente poderia acontecer com qualquer pessoa que tem um cachorrinho. Agora, o diretor e roteirista Johannes Roberts (da trilogia Medo Profundo e Resident Evil: Bem-Vindo a Racc

Paixão, obsessão, loucura, ciúmes, vingança são temas clássicos dos filmes de romance, aqueles mais emocionais e dramáticos – principalmente os romances de época -, com atuações exageradas e muitas vezes com um desfecho trágico. Poderia citar uma longa lista desses romances, mas vamos falar sobre a nova adaptação homônima de O Morro dos Ventos Uivantes, que estreou na semana do dia dos namorados (a oficial, em fevereiro). A obra literária Whutering Heights, de Emily Brontë, l

04 Indicações ao Oscar: Melhor FILME, Roteiro Adaptado, Fotografia, e Canção Original. Sonhos de Trem, produção do serviço de streaming Netflix e indicado a 04 Oscar é um filme bastante curioso de assistir. Dirigido por Clint Bentley, e baseado na obra “Train Dreams” de Denis Johnson, o filme da Netflix tem uma abordagem bem diferente, mais contemplativo, reflexivo, um filme que nos faz pensar sobre a vida, as nossas escolhas, os momentos, e as pessoas que cruzam nossos camin