CRÍTICA | UM DRINK NO INFERNO

Paulo Ricardo Cabreira Sobrinho
25 de ago.
3 min de leitura

Na época do lançamento, a crítica especializada torceu o nariz para Um Drink no Inferno, que recebeu avaliações mistas. Ao longo dos anos, porém, o longa ganhou o status de um clássico cult renomado, considerado hoje uma das produções mais lembradas de Quentin Tarantino — que aqui não dirigiu, apenas estrelou e roteirizou. Dirigido por Robert Rodriguez e estrelado também por George Clooney, From Dusk Till Dawn tem uma sacada brilhante ao quebrar sua estrutura narrativa: a primeira metade funciona como um tenso thriller policial sobre os irmãos criminosos Seth (Clooney) e Richie (Tarantino) em fuga para o México, mantendo como reféns a família Fuller, composta por Jacob (Harvey Keitel), Kate (Juliette Lewis) e Scott (Ernest Liu). Já na segunda metade, a virada vem quando eles chegam ao bar de estrada Titty Twister, transformando a obra em um filme de terror de vampiros sem pudores, que abraça o cinema trash com o maior orgulho. Salma Hayek, Danny Trejo e Tom Savini também completam o elenco.

Um Drink no Inferno poderia ter sido mais um filme comum sobre assaltantes fugindo da polícia, fazendo reféns e culminando em um confronto sangrento com a morte dos criminosos. Mas o roteiro de Tarantino brilhantemente faz um plot twist memorável e divide a narrativa em duas propostas completamente diferentes — praticamente dois filmes em um -, e esse é o maior acerto do longa: a transição de um suspense de crime mais realista para um terror de sobrevivência escrachado. Os diálogos afiados e a construção da tensão na primeira parte são impecáveis, introduzindo a perigosa e instável dinâmica entre os irmãos Gecko. Enquanto Seth tenta ser mais racional e manter tudo sob controle, a mente perturbada e violenta de Richie aumenta o perigo e transforma a jornada em um jogo psicológico sufocante. Essa dinâmica no estilo road movie funciona de forma tão real e orgânica que o espectador fica imerso na fuga, que nem imaginam a virada genial que a trama toma quando eles chegam ao cabaré Titty Twister.

E quando essa reviravolta acontece, a direção de Robert Rodriguez brilha ao resgatar os elementos trash e os incríveis efeitos práticos. Em vez de depender do CGI da época, Rodriguez aposta em maquiagens grotescas, próteses, banhos de sangue, muitas nojeiras e transformações corporais bizarras que homenageiam os filmes de horror B dos anos 80. Essa atmosfera visceral é intensificada pela direção de arte, que transforma o bar em um lugar infernal, com estruturas de pedra e uma decoração tribal que ecoa rituais satânicos. Já a fotografia de Guillermo Navarro, utiliza tons quentes de amarelo e vermelho para potencializar ainda mais o cenário de perigo e violência iminente. Outro ponto positivo é a trilha sonora, que constrói uma identidade marcante para o filme: uma mistura de blues e rock com uma pegada sensual, em especial na icônica sequência da dança da personagem de Salma Hayek (Santanico Pandemonium), que funciona perfeitamente como a transição do suspense policial para o terror visceral.

Um Drink no Inferno também funciona pela performance magnética de todo o elenco. George Clooney entrega o papel que o lançou em Hollywood, equilibrando com maestria o charme de um anti-herói com a frieza de um criminoso profissional. Já Quentin Tarantino assusta com sua atuação perturbadora como Richie, entregando um olhar psicótico e uma instabilidade mental que mantém o espectador em constante alerta. Essa dinâmica ganha mais profundidade com a entrada da família Fuller: a bússola moral do personagem de Harvey Keitel é um contraponto perfeito para o jeito violento dos irmãos Gecko, enquanto Juliette Lewis brilha na transição de uma garota indefesa para a bravura de uma mulher determinada a sobreviver. Quando a trama se concentra no bar, a dinâmica ganha tons de um humor ácido genial com coadjuvantes carismáticos, destacando o lendário Sex Machine (Tom Savini), que rouba a cena com sua divertida e icônica pistola de virilha, intensificando o elemento trash da produção.

Entre mulheres seminuas, danças sensuais e um toque visceral de violência, Um Drink no Inferno se destaca ao abraçar sua própria natureza caótica e exagerada, onde o maior trunfo é como os elementos trash e nojentos deram ao filme uma identidade única e atemporal. Três décadas depois, o legado do filme permanece intacto como um clássico cult definitivo, responsável por consolidar a estética grindhouse no cinema atual, além de consagrar George Clooney em Hollywood e gerar uma franquia com duas sequências e uma série de TV. From Dusk Till Dawn é um filme divertido, absurdo e que tem muito orgulho de suas raízes no cinema B. É Tarantino e Robert Rodriguez em sua melhor forma.